#41：現充少年的充實生活
談岡田麿里導演、編劇，也是 MAPPA 近期的劇場版《愛麗絲與特蕾絲的虛幻工廠》，為什麼要在片名玩諧音梗，諧音梗帶出的 energeia 概念又真的是劇情必需嗎？了解這個概念如果不會多看出什麼價值，那本片的看點會在哪？
Hi there,
近日看了《愛麗絲與特蕾絲亞里斯與多德的幻影工廠》（アリスとテレスのまぼろし工場），雖然挾帶哲學概念 energeia 進來，少男少女的愛情仍受世界級別的規律所阻，規律依然是岡田說了算。
以下內容會透露《愛麗絲與特蕾絲的虛幻工廠》的關鍵劇情，請斟酌閱讀。目前可以在 Netflix 觀賞本片。
畫面表現上，裂隙兩側的世界質感及其交織，降雪到落雨，鐵工廠的光影變化，都頗有看頭。至於演出，岡田深深肯定少年的性，吻到不想停下來，帶感之餘，可能跟本作想援引的哲學概念有關。飛車追逐一段讓主角當正向吐槽役，凸顯主角的荒謬，也是不錯的嘗試。佐上衛這個角色滿有趣，像是已註定錯過真正在乎的事情（昭宗有沒有當他是朋友），訴諸法西斯幻象，拖所有人一起錯過當下。後段結婚式的鬧劇幾乎就像《地下社會》（Underground），愚昧招致事事錯付，荒唐中也讓人感到一絲悲憫。
雖然從本作拿掉 energeia 也無損，仍是一部熱熱鬧鬧的少年戀愛劇，但岡田導入此概念的方式倒值得一提。主角菊入正宗的父親昭宗在兒子房間看漫畫，他喃喃說著漫畫裡的某個角色，奧義是 energeia，「當你不在乎耗費多少時間，行動與目的一致，只是單純地活在當下…」，兒子吐槽他蹺班要蹺多久，他說他這輩子都在逃避，大學輟學、女友不敢見，躲回老家，女友竟一路追來，才有了正宗。
猜想岡田麿里也很清楚，在一部戀愛劇裡援引哲學概念多麼中二，於是用戰鬥漫畫為媒介，從一個荒謬再進入一個荒謬。
在亞里斯多德那裡，充分發揮能力，填實所思所想，使其具體、明白地實現，此即 energeia。Energeia 經常伴隨著快感（hedone）。
另方面，energeia 跟 dynamis 是一組區分，後者是事物轉變為其他事物的能耐。就此而言，energeia 也可以說是收束，斬斷 dynamis，才有辦法促成實現。
影像是發揮認知能力的重要媒介，也是本作 energeia 的媒介：不妨從這個角度看待裂隙「兩側」的見伏。雖然演出方式和劇中角色的說詞，以及既有的表／裡世界模型，容易讓觀眾覺得色調偏綠的見伏是「次級品」，但將它理解為 dynamis 或許更貼近岡田科普希臘哲學的苦心。
故事中，見伏的自然節律停滯了，節氣不會輪轉，懷孕不會誕下，有生無老，有病無死。所幸（？）energeia 還在，所以畫會愈練愈好、頻繁出現在別人眼前也有機會孳生戀情，不過，一旦人所思所想超出這個世界的器量，卻沒有付諸實現——也就是字面上的、紙上談兵的「夢想」——人心有裂隙，見伏跟「隔壁」的裂隙也會擴大。
按設定，此地營運百年的煉鐵廠是一座「神機」，當人心有裂隙，「神機狼」（しんきろう，即蜃気楼，海市蜃樓）會從煉鐵廠的煙囪裡冒出，吞噬心跟此地脫鉤的人，湧上裂隙打補丁。
片名裡的幻象（まぼろし），可以指色調偏綠的見伏，但這些日夜加班的神機狼更能擔起幻象之名。神機狼無非是一團雛具形貌的煙霧，煉鐵無可避免的污染，挺像日常生活裡我們仰賴的小確幸。從這裡思考引發後續故事的鋼鐵廠爆炸事件，不難得出一個生態批判的版本，但沒什麼意思。
坦白說，我已厭膩「從行動找到真實」的主題。我日常生活的一大主題是提升營收、增加資產，每天都在從行動找真實。遇到心儀、有機會的對象，我同樣就試著追求，但我不需要賦予愛情超過其籌載的重量，以促進行動。另方面，我跟至少兩個版本的世界尚稱平順地連結，帶著異心，倒向持守，至少不會像布賀東或培根那樣痙攣。
所以，對我來說，本作的價值主要是對少年的性的刻畫，也就是用畫面展現 hedone 跟 energeia 的關聯。岡田安排角色清洗小便斗、近距離嗅聞彼此，以表情凸顯氣味不只是骯髒或清潔的差別，更是幻影和 energeia 的差別。
但正宗試著解釋，他說是雪吸收了氣味。睦實堅持是因為沒有生命才不臭。正宗轉移話題說感受到睦實心跳加速，睦實說心跳跟活著沒關係，正宗說：「那麼，就是因為你喜歡我了」。
這種器官活動證明法，就像男同志常會用「有沒有硬」當成「有沒有感覺」的試紙，其成效取決於你從哪一種機率出發。如果你是從 P(器官活動|喜歡)——也就是正宗的立場——出發，那麼不論為什麼喜歡都不要緊；反之，從 P(喜歡|器官活動) 展開討論——也就是睦實的立場——出發，為什麼喜歡就很重要。
正宗的立場始終必須提防「偽陽性」的風險，因為心臟為了各種理由而跳動，放空的時候陰蒂和陰莖都有可能充血。睦實的立場其實更「務實」，她聽到正宗那句撩妹話術，掙扎著說正宗是個大笨蛋。沒有人比接下來要迎接正宗的吻的她更清楚器官活動只是器官活動，她就等著看正宗要怎麼落實他的話術。
當下的充盈便是快感，活在世上，完完整整，全神貫注，就有快感相伴。僅此而已，無關羞恥。享樂主義等於酒池肉林是常有的誤解，但只是因為有人想活下去，暢然活著，快感便可欲，僅此而已。反過來說，擴大解釋當下的充盈，以為對方也想投入某種生活，那也太多了。從專案管理的討論也可以發現，應盡量避免設定無謂、事後回顧通常偏離實情甚遠的目標。
如此看來，五實並非「戀父」，只是喜歡這個男性照顧者。五實身體的換裝，表現了她的意志。從裸體到換上睦實幫他打的毛線衣，再換上正宗的運動服，穿著不肯脫（這裡補睦實的視角很八點檔）。後來為了對抗想送她離開此地的正宗，勉強配合佐上的要求換上婚紗，演出結婚式，只是要證明自己留在此地的決心。
少年的性就跟少年的一切一樣，如果沒有持續的努力定錨，很快會飄散。睦實基於自己的情感，最終認同正宗的處理方式，協力把五實送回隔壁。而且她選擇直球對決，不惜「傷害」五實的感情，也要劃清界線，挑明她獨佔正宗。
這種處理方式跟佐上同「巫女」舉辦結婚式的「神權政治」，說穿了是五十步笑百步。甚至不如說，本作需要佐上和他的結婚式，以免主線太無聊。容我多嘴：多數觀眾大概會讀成女兒愛上父親、母親跟女兒爭父親，因此不一定覺得無聊，說不定還有些不安。但真正的突破恐怕是對青少年的性，不但採肯定的態度，而且給足畫面。無論如何，對於大眾取向的作品來說，突破還是一點一滴來，穩健才有下一部。
（不免會想，岡田麿里詮釋的 energeia 不就是「現充」？）
Show notes
至少不會像布賀東或培根那樣痙攣：這當然不是說痙攣或不痙攣有好壞高下之別，就只是生活的選擇。我們之前聊過布賀東的痙攣：
培根的痙攣，日後也許會再聊，感興趣的話可以參考《弗蘭西斯．培根：感覺的邏輯》，第三章。
專案管理的討論：例如〈Trouble Hitting Your Goals? Here’s Why, and How to Make a Shift〉。
偶遇的有趣事物
吳念真訪談李登輝，談讀書。